Des photos attrayantes et de qualité des produits ont un impact significatif sur les décisions des consommateurs, surtout si vous vendez des vêtements sur votre boutique en ligne. En effet, lorsque vous photographiez des vêtements, vous devez séduire vos clients et les accompagner dans leur processus de décision. Pour y parvenir, vous pouvez, par exemple, présenter le produit sur un mannequin, zoomer sur la matière ou la couleur, ou encore montrer le produit porté par des modèles humains de différentes tailles.
Heureusement, vous n’avez pas besoin de dépenser une fortune pour réaliser de belles photos et vendre vos vêtements. Un peu de matériel, quelques astuces et de la volonté suffisent pour commencer. Avec le temps, vous accumulerez de l’expérience et gagnerez en productivité lors de vos séances photo.
Si vous êtes prêt à vous lancer dans la photographie de produits et que vous souhaitez apprendre comment réaliser de belles photos de vêtements, suivez ces 7 étapes et profitez de notre expérience pour réussir votre shooting photo, même avec un petit budget.
1. Préparez vos vêtements
Avant de commencer votre séance photo, il est important de préparer vos vêtements pour les présenter sous leur meilleur jour. En effet, il est courant d’avoir des vêtements froissés, tachés, avec des peluches ou des défauts de fabrication… même sur des articles neufs.
Bien que la préparation des vêtements pour la prise de vue soit une étape cruciale du processus, de nombreux photographes ne lui accordent pas suffisamment d’importance et comptent sur Photoshop pour corriger les imperfections visibles. Mais ne faites pas la même erreur. Photoshop n’est pas un outil magique, et maîtriser les techniques avancées de retouche photo prend du temps. De plus, le processus d’édition peut parfois compromettre la qualité de l’image.
Pour éviter des retouches complexes et chronophages sur Photoshop ou d’autres logiciels de retouche photo, veillez à ce que les vêtements que vous allez photographier soient les plus beaux possibles. Utilisez votre logiciel de retouche uniquement pour réaliser des retouches finales et corriger la colorimétrie. Le repassage améliorera grandement l’aspect de votre vêtement sur la photo.
Examinez attentivement votre article de l’intérieur et de l’extérieur. Y a-t-il des étiquettes, des autocollants ou d’autres éléments de branding qui doivent être retirés ? Retirez-les s’il y en a. Le vêtement est-il froissé ou plissé après avoir été entreposé ? Repassez-le. Corrigez les défauts et retirez les éléments distrayants. Par exemple, utilisez des rouleaux anti-charpies ou du ruban adhésif pour enlever la poussière et les fils.
2. Aménagez votre studio photo
Avec quelques éléments et accessoires, vous pouvez transformer n’importe quelle pièce disposant d’espace en un studio de photographie. Si votre budget est limité, vous pouvez utiliser un matériel de base, comme un appareil photo, un fond de photo en papier blanc et du ruban adhésif, tout en profitant de la lumière naturelle. Si vous pouvez vous permettre de dépenser un peu plus et que vous souhaitez avoir plus de choix pour l’endroit où vous photographierez, vous devriez investir dans du matériel supplémentaire.
Si vous photographiez des articles plus petits, comme des bijoux, des sacs ou d’autres accessoires, vous pouvez utiliser un mini studio photo portable. Le ministudio Foldio, par exemple, est livré avec plusieurs fonds différents, des lumières LED et même une application Android qui vous aidera à prendre des photos de produits professionnelles depuis le confort de votre maison ou de votre bureau.
Fond
Utilisez toujours un fond gris ou blanc pour éliminer les distractions et assurez-vous de capturer les couleurs avec autant de précision que possible. Les fonds de photographie en papier blanc sont très appropriés, peu coûteux et disponibles dans la plupart des magasins de matériel photographique. Essayez d’obtenir un support de fond et fixez-y votre fond en papier en veillant à créer une légère courbe au niveau de la partie inférieure pour éliminer les ombres et les plis gênants. Fixez-le ensuite avec du ruban adhésif au sol. Si votre budget est limité, vous pouvez coller le fond en papier directement au mur ou au plafond, sans avoir à acheter un support.
Appareil photo
L’appareil photo joue un rôle essentiel dans le processus, mais ne vous attendez pas à ce qu’il détermine à lui seul votre succès. Bien qu’il soit important de choisir un appareil photo disposant de paramètres tels que l’ouverture et l’exposition manuelle, l’achat d’un appareil ne doit pas absorber tout votre budget. Vous pouvez tout à fait utiliser votre smartphone si vous souhaitez économiser de l’argent.
Utilisez un trépied pour stabiliser l’appareil, éviter les tremblements et garantir la cohérence de vos clichés. Ainsi, vous aurez les mains libres pour gérer d’autres tâches au besoin. Placez votre appareil et votre trépied en face de votre article. Dans la plupart des cas, c’est le vêtement que vous déplacerez et non l’appareil photo pour capturer différents angles.
Éclairage
La lumière naturelle est une excellente source de lumière pour tout photographe. Si vous avez une grande fenêtre qui laisse entrer beaucoup de lumière naturelle, c’est parfait ! Cela peut suffire si vous avez peu de produits. Cependant, ce n’est pas idéal si vous avez beaucoup de produits ou si vous devez organiser régulièrement des séances photo, car il sera difficile d’obtenir une lumière uniforme. Si vous le pouvez, nous vous recommandons vivement d’investir dans un kit d’éclairage continu ou flash.
L’utilisation d’un éclairage artificiel vous permettra de photographier des vêtements quelles que soient les conditions météorologiques et lumineuses. Vous gagnerez en efficacité et l’éclairage vous aidera à obtenir des photos de vos produits d’une qualité professionnelle.
Pour une configuration d’éclairage avec une seule source de lumière artificielle, vous aurez besoin d’une source de lumière, d’un diffuseur, d’un pied d’éclairage et d’un réflecteur. Le matériel de studio photo, en particulier les flashs, peut être coûteux. Nous vous recommandons donc de commencer par une source de lumière continue (fluorescente ou LED), plus facile à utiliser, surtout si vous êtes débutant.
Un diffuseur est également nécessaire pour bien diffuser la lumière et éviter les “points chauds” afin d’obtenir des photos de produits attrayantes et uniformément éclairées. Le pied d’éclairage soutiendra votre source de lumière et le diffuseur, vous permettant de le placer où vous le souhaitez par rapport à votre produit. Le réflecteur servira à éliminer les ombres et à maximiser la lumière sur votre produit.
3. Mettez en place votre configuration d’éclairage
Si vous souhaitez utiliser la lumière naturelle, placez votre produit près d’une fenêtre pour qu’il soit éclairé de manière uniforme par une lumière douce. Si vous utilisez un éclairage artificiel, voici un schéma aérien d’une configuration d’éclairage à une seule source de lumière très efficace.
Placez la source de lumière et le diffuseur à un angle de 45 degrés par rapport au produit, à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre appareil directement en face de l’article à photographier. Évitez de placer votre article trop près du fond, car cela pourrait créer des ombres. Si cela se produit, éloignez simplement votre article du fond en papier pour obtenir un arrière-plan d’un blanc pur. Si possible, réglez la puissance de votre éclairage pour obtenir un produit bien exposé et un arrière-plan blanc.
Si vous utilisez une source de lumière continue, vous pourrez facilement mesurer l’exposition de votre photographie en utilisant le posemètre de votre appareil photo. Pour cela, regardez à travers le viseur de l’appareil et ajustez les paramètres de sorte qu’ils soient calés sur 0 (zéro). Cependant, lorsque vous utilisez un éclairage flash, la lumière ne se déclenche qu’en même temps que l’appareil. Dans ce cas, l’utilisation d’un luxmètre vous permettra de mesurer facilement et avec précision la quantité de lumière en synchronisant le système d’éclairage et en plaçant le luxmètre devant l’article à photographier.
Si vous n’avez pas de luxmètre, réglez votre ISO entre 100 et 250, votre vitesse d’obturation sur 1/200 ou moins, et votre ouverture sur f/11 pour commencer. Prenez des photos et ajustez progressivement les paramètres de votre appareil pour obtenir l’exposition et la mise au point optimales. Notez que, avec un flash, l’ISO et l’ouverture diaphragme principalement contrôlent l’intensité lumineuse reçue par le produit, tandis que la vitesse d’obturation affecte l’éclairage de l’arrière-plan. Si vous souhaitez obtenir un arrière-plan très lumineux et blanc, privilégiez une vitesse légèrement plus lente, autour de 1/60s – 1/80s selon votre configuration.
4. Ajustez votre vêtement sur un mannequin de magasin ou engagez un mannequin réel
Les modèles donnent vie aux vêtements et permettent aux clients de mieux se projeter pour savoir comment porter ou associer un vêtement. Cependant, engager des mannequins professionnels peut être coûteux. Une alternative consiste à utiliser des mannequins de magasin. Photographier un vêtement sur un mannequin de magasin est la meilleure façon de présenter clairement la forme du vêtement et la façon dont il s’ajuste au corps. Cela encourage également les clients à s’imaginer en train de le porter.
Si vous n’avez pas de mannequin, vous pouvez aussi présenter vos vêtements à plat, les photographier sur un cintre ou utiliser les photos partagées par vos clients.
Prenez le temps d’ajuster votre article avec style sur le mannequin. Si le vêtement semble trop grand, épinglez ou serrez les côtés jusqu’à ce qu’il s’ajuste correctement. Placez ensuite le mannequin au centre de votre fond, directement en face de l’endroit où se trouvera l’appareil photo.
Vous pouvez également utiliser la technique du mannequin invisible lors du post-traitement pour éviter que l’utilisation d’un mannequin ne réduise l’attrait de votre produit ou ne distrait vos clients. En prenant plusieurs photos de chaque article, vous pourrez retirer le mannequin des images de produits et présenter une image en 3D montrant clairement la forme de l’article et la façon dont il s’ajuste au corps.
5. Configurez votre appareil photo
Si les paramètres de votre appareil photo ne sont pas correctement configurés, même les techniques de retouche les plus avancées de Photoshop ne pourront pas donner un aspect professionnel à vos images. Assurez-vous de comprendre l’ISO, l’ouverture et la balance des blancs avant de prendre des photos de vos produits.
Prêtez une attention particulière à l’ISO, à l’ouverture (f-stop) et à la balance des blancs.
ISO : Veillez à ne pas dépasser 800 ou 1600, en fonction de votre appareil. Des ISO plus élevés créent du bruit ou du grain, c’est-à-dire de petites tâches grises ou colorées qui donnent aux photos un aspect granuleux. Plus l’ISO est élevé, plus il y a de bruit et moins l’image est nette. Utilisez un trépied pour régler l’ISO sur 100 ou 200 afin d’obtenir une clarté et une netteté optimales.
Ouverture : L’ouverture (représentée par un nombre f, par exemple f/16, f/2.8) contrôle la profondeur de champ. Un nombre d’ouverture élevé augmente la profondeur de champ et met davantage en évidence les détails de l’image. Choisissez un nombre d’ouverture supérieur à f/11 pour mettre en valeur tous les aspects de vos produits avec netteté.
Balance des blancs : La balance des blancs règle la façon dont l’appareil photo interprète les couleurs. Assurez-vous de régler la balance des blancs en fonction du type de source de lumière que vous utilisez ou laissez l’appareil photo le faire automatiquement. Réglez la balance des blancs dès le départ pour éviter de devoir calibrer les couleurs lors du post-traitement.
6. Shooting photo
Enfin, le moment tant attendu est arrivé ! Pointez votre appareil photo vers votre article, appuyez à moitié sur le déclencheur pour faire la mise au point, puis prenez la photo. Modifiez les paramètres de votre appareil au fur et à mesure si vous remarquez que vos images sont trop claires ou trop sombres. Avec l’expérience, ces ajustements deviendront plus instinctifs.
Prenez autant de photos que possible. Prenez des photos du devant et de l’arrière de l’article, des côtés gauche et droit, à partir d’angles de 45 degrés. N’oubliez pas de capturer les détails. Il est utile d’avoir plusieurs images de produits parmi lesquelles choisir votre image finale. De plus, des tests de conversion ont montré que l’affichage de plusieurs images d’un même produit sur un site de commerce électronique peut augmenter les ventes. Les clients sont également plus attirés par un produit présenté sous différents angles.
7. Processus de post-production
Après avoir terminé la séance photo, il est temps d’optimiser vos images de produits pour le web. Le but du post-traitement est de donner un aspect professionnel à vos images tout en conservant des performances optimales.
Il s’agit d’une étape importante à ne pas négliger. Si vous manquez de temps, vous pouvez externaliser cette tâche en utilisant les nombreux services en ligne disponibles. Sinon, si vous préférez gérer cette étape vous-même, suivez un processus de post-traitement comprenant l’alignement, le recadrage, la suppression de l’arrière-plan et la correction des couleurs pour maintenir une apparence cohérente et professionnelle. Gardez une trace de ces processus de retouche pour développer un ensemble de spécifications prédéfinies à utiliser lors des séances photo et du post-traitement.
Alignement : Assurez-vous que tous vos articles sont de la même taille et centrés sur l’image. Les angles, les coins et les bords doivent également être alignés. Pour obtenir un alignement précis, créez un modèle dans Photoshop.
Recadrage : Recadrez vos images de manière identique pour offrir une expérience d’achat fluide à vos clients. Utilisez les spécifications d’alignement pour faciliter le recadrage ou le redimensionnement de vos photos selon les paramètres d’affichage de votre site web.
Arrière-plan : Utiliser un fond blanc est une pratique recommandée, voire obligatoire sur certaines plateformes de vente en ligne. Pour aller plus loin, vous pouvez supprimer complètement l’arrière-plan pour éliminer les distractions. Cela vous offrira plus de flexibilité en matière de conception web et réduira légèrement la taille du fichier.
Couleurs : Malgré une attention particulière à la balance des blancs, certaines couleurs peuvent ne pas apparaître correctement sur les photos et nécessiter des ajustements dans votre logiciel de retouche. Veillez à ce que les couleurs de vos vêtements soient fidèles à la réalité, car des représentations inexactes peuvent désorienter les clients. Une fois que vous avez ajusté les couleurs, assurez-vous d’exporter vos images au format SRGB pour une visualisation optimale dans les navigateurs et sur les écrans d’ordinateur.
L’expérience est le meilleur moyen d’apprendre
Réaliser ce processus soi-même est un grand défi. Ne vous attendez pas à obtenir des résultats parfaits dès votre première tentative. L’objectif est d’améliorer constamment vos compétences en photographie de vêtements. De meilleures photos de produits entraîneront davantage de ventes et permettront à vos clients de mieux apprécier vos articles.
En maîtrisant ces sept étapes pour la photographie de produits vestimentaires, vous serez en mesure de vous démarquer et de mieux vendre vos vêtements. N’oubliez pas de :
- Préparer votre article et aménager votre studio
- Configurer l’éclairage
- Ajuster votre vêtement sur votre mannequin
- Configurer votre appareil photo
- Perfectionner vos images lors du processus de post-production
En suivant ce processus, vous réaliserez des photos de vêtements de grande qualité dont vous serez fier.
Publié par Maud Leuenberger. Maud est la rédactrice en chef du blog français de Shopify.
