Dans cet article, je vais vous montrer comment utiliser des instruments virtuels pour composer de la musique et créer une ambiance digne d’un film. Je ne vais pas vous enseigner des techniques d’orchestration avancées ou vous apprendre à composer comme Hans Zimmer. Je vais simplement partager avec vous ma passion pour la création d’ambiances musicales de film, qu’elles soient romantiques, épiques, mystérieuses ou fantastiques. Vous pouvez composer dans n’importe quel style musical, allant de la musique pop à l’électronique, en passant par le reggae, la variété ballade ou la soul. Les possibilités sont infinies, et en fin d’article, je vous ferai écouter quelques-unes de mes compositions pour vous donner une idée de ce qu’il est possible de faire.
Qu’est-ce que la musique assistée par ordinateur (MAO) ?
La musique assistée par ordinateur permet aux compositeurs d’enregistrer des maquettes audio et de créer de la musique à l’aide d’un ordinateur. Pour cela, vous aurez besoin d’un séquenceur, également appelé DAW, comme Cubase, Reaper ou Logic. Ce logiciel de création musicale vous permet d’enregistrer piste par piste, en superposant différentes sources audio ou MIDI. Dans cet article, nous nous concentrerons sur l’enregistrement MIDI. Vous devrez également disposer d’une banque de sons virtuels, comme EastWest ou Native Instruments, qui sera intégrée à votre séquenceur. Cette banque de sons vous permettra de choisir parmi une multitude d’instruments que vous pourrez jouer à l’aide de votre clavier, tels que des pianos, des violons, des guitares, des basses, des batteries et des instruments ethniques. Enfin, vous aurez besoin d’un système d’écoute, également appelé enceintes de monitoring, pour pouvoir entendre votre création de manière qualitative.
Trouver l’inspiration pour composer une musique de film
Nous sommes tous familiers avec les codes, les ambiances et les sonorités proposées par les compositeurs en fonction du genre et du style du film. Par exemple, un combo piano-violon est souvent utilisé pour les films axés sur l’émotion, tandis qu’un mélange de percussions explosives convient aux films d’action, et les séquences épiques sont souvent accompagnées d’instruments orchestraux. L’idée est de déterminer une thématique qui vous aidera à choisir les instruments virtuels à utiliser.
Trouver une première idée musicale
Passons à l’action ! Avant toute chose, il est essentiel de comprendre l’harmonie. Je vous recommande donc de rechercher une suite d’accords qui vous plaît, en utilisant un simple son de piano, et de trouver une première idée de ligne mélodique. À ce stade, il est intéressant d’explorer différentes idées et de les enregistrer comme brouillon. L’objectif est de donner une première forme et une première identité à votre composition, tel un croquis musical. Choisissez la tonalité, la signature rythmique, le tempo, l’harmonie principale et la mélodie.
Choisir le bon combo d’instruments
Ensuite, vous pouvez vous intéresser au choix des instruments. Essayez différentes combinaisons, sans chercher à réinventer la roue. Par exemple, pour composer une musique de film émotionnelle, vous pouvez choisir un son virtuel de piano, des violons et une nappe de synthé “strings”.
Quelques compositions musicales typées “musique de film”
Comme promis, voici quelques-unes de mes compositions entièrement réalisées avec des instruments virtuels. Écoutez-les avec un casque si possible, afin de percevoir tous les détails :
Composition 1 – Take Risks
Genre : Action
Composition 2 – Wonderful
Genre : Classique, fantastique… à la manière de Danny Elfman
Composition 3 – Survive
Genre : Dramatique, survival… la musique qu’il fallait écouter en 2020…
(NB : Toutes ces musiques sont protégées à la SACEM et sont placées dans des librairies musicales en ligne. Leur utilisation est donc interdite).
Quel matériel choisir pour composer avec des VST ?
Voici quelques recommandations concernant le matériel nécessaire pour composer des musiques avec des instruments VST. Je vous propose une première solution, qui est la plus chère mais la plus confortable pour bien commencer, et une seconde solution en mode “zéro budget”.
Première solution, la plus chère mais la plus confortable pour bien commencer :
- Un clavier avec une sortie MIDI
- Un ordinateur décent
- Une carte son, de préférence la Steinberg UR22
- Des enceintes de monitoring, comme les Prodipe Pro 5
- Un séquenceur, comme Cubase
- Une banque de sons, comme EastWest
- Des câbles MIDI pour relier votre clavier à votre carte son
- Des câbles XLR (ou jack 6.5) pour relier votre carte son aux enceintes
Deuxième solution en mode “zéro budget” :
Si vous disposez d’un clavier avec sortie MIDI, d’un ordinateur et d’enceintes multimédia classiques, vous pouvez vous en sortir à moindre coût en suivant ces étapes :
- Utilisez une interface MIDI/USB, comme le Uno de chez M-Audio, pour relier votre clavier à votre ordinateur
- Téléchargez un séquenceur gratuit, tel que Reaper
- Utilisez la banque de sons gratuite de Native Instruments
- Téléchargez un pilote audio gratuit
- Et utilisez des enceintes multimédia basiques
Coût total : 28€ (prix de l’interface MIDI/USB).
Et voilà, vous avez maintenant toutes les clés en main pour composer de la musique avec des instruments virtuels. Amusez-vous bien et laissez libre cours à votre créativité !
