Dans cet article, je vais vous dévoiler les étapes à suivre pour composer de la musique électronique. Vous découvrirez les équipements nécessaires ainsi que les notions à assimiler. La musique électronique a parcouru un long chemin depuis ses débuts dans les années 50. Aujourd’hui, elle est accessible à tous grâce aux avancées technologiques et à la démocratisation des home-studios.
Comment aborder la production musicale ?
Avant d’investir dans du matériel, il est important de savoir comment aborder la production musicale. Pour devenir un producteur prospère, il faut être passionné, curieux et prêt à y consacrer du temps. Selon la théorie de l’auteur du blog EDM PROD, un producteur passe par cinq étapes avant de maîtriser complètement son art : l’initiation, l’apprentissage exponentiel, le plongeon, le perfectionnement et la maîtrise.
Quels équipements choisir pour faire de la musique électronique ?
Pour commencer à produire de la musique électronique, vous n’avez pas besoin d’un studio professionnel coûteux. Un ordinateur fonctionnel de gamme moyenne est amplement suffisant. Des marques telles que Asus, Acer et Lenovo offrent de bons produits pour débuter. Si votre budget le permet, un Macbook Pro peut être un excellent choix en raison de sa facilité d’utilisation et de sa compatibilité logiciel/materiel.
Comment choisir son logiciel de composition musicale (DAW) ?
Le choix d’un logiciel de composition musicale (DAW – Digital Audio Workstation) est crucial. Les plus célèbres sont Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Pro Tools et Cubase. Il n’y a pas de réponse exacte quant au meilleur logiciel à choisir. Vous pouvez vous baser sur les logiciels utilisés par vos artistes préférés ou dans le style de musique que vous voulez faire. Prenez également en compte votre budget. Il est conseillé de commencer avec la version d’essai d’un logiciel avant de passer à une version plus complète si nécessaire.
S’équiper du matériel de base pour la production
Le bon matériel n’est pas essentiel pour devenir un bon producteur. Cependant, il peut améliorer votre précision et votre flux de travail. Un bon casque est primordial pour équilibrer vos instruments dans vos productions. Voici quelques modèles recommandés : Audio Technica ATH-M50, Sony MDR7506 et Senheiser HD 25.
S’équiper de matériel pour approfondir son style
Lorsque vous souhaitez approfondir votre style musical, vous pouvez investir dans des enceintes de monitoring. Les enceintes neutres et équilibrées sont préférables. Presonus Eris 3.5, la série Yamaha HS 5/7/8 et la série AX de Adam Audio sont quelques-unes des marques recommandées. Vous aurez également besoin d’une interface audio (carte son) pour connecter vos enceintes à votre ordinateur. Focusrite Scarlett 2i2, Native Instruments Komplete Audio 2 et Mackie Onyx Producer 2.2 sont de bons choix pour débuter.
Quels plugins et samples sont nécessaires pour commencer à faire de la musique électronique ?
Au début, il n’est pas nécessaire d’acheter des plugins. Les instruments et les échantillons inclus dans les DAW sont excellents pour apprendre. Lorsque vous vous sentez à l’aise avec le logiciel, vous pouvez commencer à rechercher des plugins et des samples gratuits ou payants pour obtenir des sonorités spécifiques.
Processus de composition d’un morceau de musique électronique
Il existe de nombreuses façons de composer de la musique électronique, chaque artiste ayant une approche unique. Cependant, il y a quatre étapes essentielles lors de la création d’un morceau : la recherche d’idée, l’arrangement, le mixage et le mastering.
1. La recherche d’idée
La recherche d’idée est la première étape dans la création d’un morceau de musique électronique. Il s’agit de rassembler les différents éléments qui composeront votre morceau, tels que les instruments, les samples et les effets. Vous pouvez commencer par créer une boucle de 8 ou 16 temps et ajouter progressivement des éléments pour construire un ensemble harmonieux. Prenez le temps de réfléchir à l’impact de chaque élément ajouté et à l’harmonie de l’ensemble.
2. L’arrangement
L’arrangement consiste à ordonner vos idées musicales pour créer une structure cohérente. Il est important de comprendre les différentes parties d’un morceau, telles que l’introduction, le couplet, le refrain, le pont, le break, le cut, le drop et le climax. Étudiez les morceaux de vos artistes préférés pour comprendre comment ils créent l’évolution de l’énergie de leur morceau. Laissez-vous inspirer par leur musique, mais ne les copiez pas.
3. Le mixage
Le mixage consiste à équilibrer chaque instrument en ajustant les volumes et les fréquences pour qu’ils se complètent harmonieusement. Cette étape requiert à la fois des compétences techniques et artistiques. Vous pouvez vous former sur les EQ et les effets pour améliorer vos compétences en mixage. Plus vous produirez de morceaux, plus vos compétences s’amélioreront.
4. Le mastering
Le mastering est la dernière étape avant la diffusion ou la commercialisation d’un morceau. Il vise à donner de la cohésion à l’ensemble du morceau en termes de couleur sonore, de volume perçu et de l’agencement des titres. Cette étape peut être confiée à un ingénieur son professionnel pour obtenir des résultats optimaux.
Développer des habitudes saines et finir le plus de morceaux possible
Pour optimiser votre workflow et terminer vos morceaux, il est important de rester concentré et organisé. Éliminez les distractions telles que les téléphones et les médias sociaux pendant vos sessions de production. Nommez vos pistes et vos échantillons de manière claire et organisez vos fichiers pour gagner du temps. Apprenez les touches de raccourci de votre logiciel DAW pour gagner en efficacité. Entraînez-vous à terminer vos morceaux pour développer cette compétence essentielle.
En conclusion, composer de la musique électronique demande de la passion, de la patience et de la pratique. Avec les bons équipements, une approche méthodique et la détermination, vous pourrez atteindre vos objectifs musicaux. N’oubliez pas d’être vous-même et de vous amuser tout au long du processus de création.
