Être un autodidacte est une approche tout aussi efficace que les formations dispensées par les grandes écoles pour apprendre le design graphique. Cependant, cela demande une plus grande implication, de la persévérance et une attention soutenue. Admirables sont ceux qui parviennent à devenir des experts en partant de zéro.
Que vous soyez un novice en graphisme ou un artiste confirmé, vous trouverez dans cette liste de bonnes pratiques de nombreuses raisons de vous former au design. Aujourd’hui, les portes de la formation en ligne vous sont grandes ouvertes !
Qu’est-ce que le design graphique ?
Le design graphique est avant tout un moyen de communication. Nous connaissons tous l’importance d’une communication visuelle et graphique efficace. Elle permet de cibler un public en utilisant des codes graphiques. Dans le processus de communication, il y a deux aspects distincts : le fond et la forme. Tout d’abord, le service marketing détermine le public cible en fonction des objectifs de la campagne de communication. Ensuite, le fond est la mise en œuvre du message à transmettre. Il doit refléter l’image de la marque ou de l’entreprise.
C’est à ce stade que les designers graphiques entrent en jeu. Ils sont responsables de donner forme au message à travers différents supports tels que les brochures, les livres, les affiches, les produits numériques, les sites web, les applications, la signalétique et le packaging.
Être un graphiste autodidacte
Un autodidacte possède des qualités qui lui permettent souvent de progresser de manière spectaculaire. Il a soif d’apprendre et s’intéresse aux nouveautés. Il est prêt à travailler dur pour atteindre ses objectifs. Son indépendance lui confère une forme de non-conformisme et une capacité d’analyse intéressante. Expérimenter de nouveaux domaines fait partie de sa nature. Pour lui, tout est un jeu. De plus, il sait improviser, s’adapter et faire preuve d’une grande tolérance face à l’incertitude.
Ces qualités sont un véritable atout pour commencer à vous former et devenir un designer graphique. Ce métier nécessite de la créativité et demande une grande adaptabilité. Vous devez être constamment prêt à découvrir et à suivre les tendances.
Les étapes pour apprendre le design graphique
Connaître l’histoire du design graphique
Tout a une histoire, y compris le design. Posséder des bases en histoire de l’art vous permettra de comprendre l’évolution du graphisme. On dit souvent qu’il est important de savoir d’où l’on vient pour savoir où l’on va. Il s’agit donc d’une étape cruciale pour commencer.
Le design graphique est tellement répandu de nos jours que nous avons du mal à imaginer qu’il n’a pas toujours existé. La communication visuelle remonte à très loin et a évolué en fonction des avancées technologiques, notamment avec l’arrivée de l’imprimerie vers 1440. Vous pouvez effectuer vos recherches de manière chronologique ou partir d’une œuvre qui vous a séduit pour ensuite découvrir les artistes qui ont contribué à sa création.
L’objectif est de comprendre comment l’art évolue et d’intégrer les recherches effectuées avant vous dans votre propre travail.
Acquérir le vocabulaire professionnel
Le vocabulaire professionnel est comme un ensemble de codes. Il est essentiel de connaître ce vocabulaire pour communiquer avec d’autres professionnels du domaine. Vous devez être capable de parler avec d’autres graphistes ou des professionnels du design et de l’imprimerie, mais aussi comprendre ce qu’ils vous disent. Lorsque vous êtes en contact avec des clients, l’utilisation de termes spécifiques à votre secteur d’activité renforce la crédibilité de votre discours.
Certains termes sont propres à l’imprimerie, d’autres sont spécifiques au métier de graphiste. Il est essentiel de les maîtriser lorsque vous êtes au stade de la création de projets.
Suivre le travail des autres
Observer le travail des autres est une étape importante, comparable à une veille informationnelle. On apprend toujours en observant ce que les autres font, et c’est encore plus vrai dans le domaine du graphisme. Avec la prolifération des galeries en ligne, vous pouvez suivre plusieurs créatifs de près et analyser leurs dernières œuvres en un simple clic.
N’oubliez pas non plus de consulter les blogs ou les réseaux sociaux des personnes qui vous inspirent. C’est souvent un excellent moyen de trouver de l’inspiration et des informations utiles pour enrichir votre culture graphique.
Comparer les marketplaces
De nombreux graphistes talentueux proposent leurs services ou leurs créations sur des marketplaces dédiées au design. Observer quels travaux sont les plus populaires est une excellente façon de former votre œil. Cependant, il est important de noter que cela ne reflète qu’une tendance à un moment donné. Il est crucial pour un designer graphique de montrer qu’il peut s’adapter aux tendances.
Suivre des cours en ligne
Les MOOC (Massive Open Online Courses) sont de plus en plus populaires. Il s’agit de cours en ligne proposés par des universités et des écoles sur différents sujets. Vous pouvez apprendre à utiliser des logiciels spécifiques, acquérir des techniques de cadrage, approfondir vos connaissances en histoire de l’art, etc. Bien que l’offre de MOOC dédiés aux graphistes soit limitée en français, c’est peut-être l’occasion de perfectionner votre anglais en apprenant le lettering ou d’autres techniques.
Assister à des conférences
Les TED talks offrent la possibilité de créer un réseau et d’échanger des idées avec d’autres professionnels du domaine. De nombreux experts partagent leurs connaissances lors de ces conférences. C’est également une occasion pour les amateurs de visionner ces conférences à tout moment.
Les TED talks sont souvent associés au développement personnel, mais il en existe également de nombreuses sur le design, la créativité et de nombreux autres sujets qui pourraient vous intéresser.
Décortiquer
Analyser une affiche ou un graphique de site internet en les décortiquant est un excellent exercice. Scrutez les effets, les couleurs. Demandez-vous ce qui a attiré votre attention en premier. Quel message l’auteur a voulu transmettre ? Ce travail entraînera votre attention, aiguisera votre regard et développera votre sens critique. Cela vous permettra également de trouver plus facilement des idées qui correspondent aux besoins de vos futurs clients. Observer et imiter les artistes qui vous inspirent est également un excellent moyen de développer votre sens du détail et votre attention.
Ce travail peut parfois sembler fastidieux, mais il est un excellent moyen d’apprendre. Il vous permettra de forger votre technique sans épuiser votre énergie créative.
Pratiquer
C’est en pratiquant que l’on devient créatif. Dessinez, illustrez, peu importe votre technique préférée, pratiquez-la. Les formations en ligne ne vous apporteront pas cette dimension pratique nécessaire pour ancrer les connaissances que vous allez acquérir. Les MOOC vous permettront de découvrir des connaissances théoriques, mais vous devez vous confronter à la réalité et acquérir de l’expérience dans le monde réel. Entraînez-vous, même un peu, même simplement pour améliorer ce que vous avez déjà fait hier. Ne laissez jamais vos outils reposer. C’est ainsi que vous les maîtriserez le mieux !
Économiser
Le matériel et les logiciels spécialisés peuvent être coûteux. Cependant, cela ne doit pas vous empêcher de pratiquer l’art. Le dos d’un emballage de céréales peut devenir une toile pour exercer votre talent. Il existe également des alternatives informatiques qui vous permettront de vous initier aux outils bureautiques en attendant de pouvoir accéder aux logiciels professionnels.
Créer
Imiter, observer, se former sont des étapes importantes, mais ne vous arrêtez pas là. Créer, c’est aussi oser se lancer. Cherchez à repousser vos limites et celles que d’autres ont fixées avant vous. C’est ainsi que vous apprendrez réellement !
N’hésitez pas à contacter des associations qui pourraient avoir besoin de vos compétences pour la création de leurs éléments publicitaires ou de leurs programmes de spectacles, par exemple. Certes, la plupart du temps, ce travail sera bénévole, mais il vous permettra de vous exercer et de développer votre créativité.
N’hésitez pas à partager vos propres expériences de formation dans les commentaires. Votre parcours est précieux !
Les débouchés
En tant que designer graphique, vous pouvez être embauché dans une entreprise, une agence de publicité, un studio de création ou même en tant que freelance. Les domaines d’application sont vastes, du multimédia aux jeux vidéo en passant par le web et la publicité. Vous pouvez également évoluer vers des postes de chef de projet ou de direction artistique. Le plus important est de constituer un portfolio avec des projets réalisés. Si vous avez suivi les conseils de mise en pratique en offrant vos services bénévolement à de petites structures, par exemple, vous aurez des éléments concrets à présenter.
Graphiste.com peut vous aider à trouver des clients ayant des besoins en design graphique. C’est un métier passionnant qui demande de la patience et du savoir-faire. Développez vos compétences techniques pour soutenir votre pratique, quelles que soient les circonstances.
