L’art de l’assemblage est une forme artistique fascinante qui va au-delà de la simple sculpture et pénètre dans le domaine de l’installation. Un exemple emblématique de cette pratique est le fameux “Merzbau” de l’artiste Kurt Schwitters.
Merzbau (Le bâtiment Merz)
Dans cette photographie, nous pouvons observer une vue partielle du projet le plus ambitieux de Schwitters : son espace de vie à Hanovre, transformé en une installation. Une colonne verticale et angulaire s’élève vers un amas de plans et de cubes au plafond, tandis que de chaque côté de l’image, une profusion de formes invite et rejette une interprétation rationnelle de l’espace architectural. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, seuls des récits et quelques photographies témoignent de la construction d’origine. Après sa visite sur le site en 1924, l’artiste dadaïste et historienne de l’art Kate Steinitz le décrit comme un “collage tridimensionnel de bois, de carton, de morceaux de fer, de meubles cassés et de cadres de tableau”. Le “Merzbau” était un précurseur de ce que nous appelons aujourd’hui l’installation, car Schwitters concevait l’espace comme un environnement immersif où l’interactivité était un facteur essentiel. Comme l’a écrit l’historienne de l’art Jaleh Mansoor, le “Merzbau” était “un projet continu, modifié quotidiennement. Les petites ouvertures étaient souvent découpées dans une masse plus grande, ou recouvertes et enfouies sous l’agglomération d’objets, de bois ou de plâtre”. Des artistes dadaïstes, tels que Raoul Hausmann, Hannah Höch, Hans Richter et Sophie Taeuber-Arp, ont contribué à cette installation que Schwitters appelait à l’origine la “Cathédrale de la Misère Érotique”. Pour Schwitters, cette œuvre devait être la culmination de ce qu’il appelait le “Merz”. En 1918, Schwitters a commencé à créer plus de 2 000 collages abstraits, peintures et dessins qu’il appelait “Merz”. Il reliait ses origines aux effets traumatisants de la Première Guerre mondiale, expliquant : “Tout était dans un terrible chaos… Tout s’était effondré et de nouvelles choses devaient être faites à partir des fragments ; et c’est ça, le “Merz”. Il incluait des débris tels que des billets de cinéma, des tuyaux cassés, du grillage à poule et des morceaux de métal, affirmant que le “Merz” était “la combinaison de tous les matériaux imaginables à des fins artistiques. Et techniquement, le principe d’évaluation équitable des matériaux individuels… Une roue de poussette, du grillage, de la ficelle et de la ouate ont les mêmes droits que la peinture”. Contraint de déménager plusieurs fois pendant la Seconde Guerre mondiale, Schwitters a créé plusieurs “Merzbaus” qui ont été détruits, et il en a laissé un inachevé en Angleterre avant sa mort. À partir des photographies survivantes, une reconstruction du “Merzbau” a été construite à Hanovre. La critique d’art contemporaine Rachel Cook décrit sa visite sur le site : “Les murs ont disparu derrière des constructions qui comprennent une série de grottes, de colonnes, d’étagères et de cubes… L’effet de cette étrange géométrie est déroutant et paradoxal. Même si l’on est assailli par la sensation que le sol rétrécit et que le plafond s’abaisse constamment, la structure elle-même semble d’une certaine manière infinie.” Au lieu de créer une simple sculpture, Schwitters a créé un environnement construit, poussant ainsi l’art de l’assemblage au-delà de la sculpture et dans l’installation. Voici une forme d’art qui doit être physiquement expérimentée, parcourue, pour être appréhendée. Schwitters est devenu un artiste fondateur pour des artistes ultérieurs tels que Robert Rauschenberg et Richard Hamilton, qui, en tant qu’étudiant, ont aidé à déménager et à restaurer une partie du troisième “Merzbau” en Angleterre, ainsi que pour des mouvements artistiques ultérieurs, tels que le Néo-Dada, le Pop Art et l’Arte Povera.
N’hésitez pas à vous plonger dans cette expérience artistique unique et à découvrir le monde fascinant de l’assemblage !
Crédit photo : Video assemblage piece automobile
