De nos jours, tout le monde peut devenir photographe de concert. Cependant, cela exige certaines compétences. Des compétences techniques, bien sûr, car le manque de lumière est un problème épineux. Mais aussi des qualités humaines affirmées, telles que le goût du challenge, la tolérance à l’incertitude, la faculté à garder son sang-froid et la capacité à faire des compromis.
Se faire connaître auprès des professionnels du spectacle : la clé pour devenir photographe de concert
Tout photographe, même amateur, peut devenir photographe de concert. Pour y parvenir, il faut franchir deux étapes : assurer une première date et prouver la qualité de son travail.
Franchir la première étape est assez simple. Les organisateurs de petits festivals ou de tremplins locaux seront ravis d’accueillir un bénévole pour alimenter leurs réseaux sociaux. Il suffit de prospecter gentiment et de ne promettre que ce que l’on est sûr de pouvoir accomplir.
Franchir la deuxième étape est un peu plus compliqué, car cela nécessite d’avoir le talent suffisant pour convaincre avec ses premières photos. Il est essentiel de constituer un portfolio intéressant, à la fois varié dans les styles des artistes photographiés et cohérent dans la patte artistique qui s’en dégage. Cette carte de visite bien ficelée doit ouvrir les portes des scènes de musiques actuelles ou des festivals intermédiaires de la région.
Accepter le compromis technique et garder son sang-froid le jour du concert
La couverture d’un concert nécessite de composer avec trois éléments perturbateurs : le manque de lumière, la mobilité des artistes et l’instabilité des plans de feux. Dans ces conditions, la photographie parfaite n’existe pas. Il est important d’accepter l’imperfection et de faire des compromis.
Il est également essentiel d’attendre calmement le bon moment pour capturer l’image idéale. Une fenêtre de tir favorable finit toujours par arriver, et il faut être prêt à la saisir. Inutile de shooter en rafale sans réflexion artistique, il vaut mieux privilégier les moments choisis, les plans esthétiques et les manifestations émotionnelles des artistes.
Disposer d’un matériel de photographie de qualité et adapté
Le choix du matériel est crucial pour réussir en tant que photographe de concert. Un boîtier bien conçu permet de gagner en rapidité et en fluidité d’exécution. Il est également important de se doter d’objectifs adaptés, en particulier des objectifs à ouverture constante à f/2.8.
Accepter de devenir photographe de concert sans forcément en vivre
La photographie de concert attire de nombreux photographes amateurs prêts à travailler bénévolement. Il est donc inutile d’espérer obtenir une rémunération en festivals ou dans les SMAC. Cependant, il est possible de trouver d’autres sources de revenus, telles que démarcher un artiste émergent et ambitieux pour une collaboration rémunérée, se faire recommander auprès d’organisateurs d’événements ponctuels en quête de professionnels fiables, ou vendre ses clichés ou les exposer dans des expositions défrayées.
Kiffer, kiffer et kiffer encore
La photographie de concert est un jeu. Il ne suffit pas de la considérer comme une simple tâche à accomplir. Il faut aimer le challenge technique, la musique et les musiciens. C’est dans l’incertitude que se trouve tout le plaisir et l’épanouissement de ce métier.
En conclusion, devenir photographe de concert demande un mélange de compétences techniques et de qualités humaines. Il faut savoir se faire connaître, accepter les compromis techniques, disposer d’un matériel adapté, trouver d’autres sources de revenus et avant tout, aimer ce que l’on fait. Alors, à toi de jouer et devenir le meilleur photographe de concert que tu puisses être !
