L’artiste Crystal Cawley partage sa passion pour l’art, l’artisanat et les techniques traditionnelles à travers ses œuvres uniques. Utilisant des points de broderie pour dessiner et créer des motifs, elle donne vie à ses idées en les imprimant sur du papier ou du tissu grâce à des procédés de relief tels que la typographie. Ses sculptures ressemblent à des vêtements, mais ne sont pas destinées à être portées. Elle puise son inspiration dans des objets trouvés ou récupérés, qui ont été oubliés ou rendus obsolètes. Leur histoire et leur décomposition influencent sa façon de les utiliser et de les transformer. Elle aime rassembler des matériaux et des techniques disparates pour créer un ensemble cohérent et apprécie les processus lents qui nécessitent de la patience, de la répétition et un engagement particulier. Pour elle, une activité fastidieuse et chronophage est une récompense en soi.
Les matériaux comme source d’inspiration
“Vous commencez avec les possibilités du matériau” – Robert Rauschenberg
Pour Crystal Cawley, créer signifie explorer des idées à travers les matériaux. Cela implique de prêter attention non seulement à ce à quoi elle pense, mais aussi à ce que les matériaux eux-mêmes évoquent et comment ils développent et soutiennent ses idées. Cela signifie également anticiper si elle va créer une impression, une sculpture, une pièce en tissu ou quelque chose entre les deux. Elle se sent le plus à l’aise dans les espaces entre les genres, là où la pensée et la matière se rencontrent puis s’assemblent.
L’importance des échecs et des processus d’apprentissage
Selon Crystal Cawley, l’apprentissage passe par des échecs nécessaires. Dans son atelier, elle considère que créer doit être un processus d’apprentissage constant. Par conséquent, toutes ses créations ne sont pas parfaites et prêtes à être exposées. Manipuler le papier, le fil, l’encre, le textile ou le métal lui donne les informations dont elle a besoin pour continuer. Elle expose même ces petites erreurs sur l’un des murs de son atelier, non pas comme une critique de son incompétence, mais comme des outils de référence importants auxquels elle se réfère pour trouver des conseils et même de l’inspiration. Finalement, bon nombre de ces erreurs trouveront leur place dans une œuvre finie.
Au-delà des produits finis : encourager l’exploration
Au début de sa carrière d’enseignante, Crystal Cawley était nerveuse et souhaitait que ses cours aboutissent à des objets bien définis. Cependant, au fur et à mesure que son propre travail artistique prenait des directions inattendues, elle s’est désintéressée de l’enseignement orienté vers un produit final pour se concentrer davantage sur l’introduction de ses étudiants à différentes techniques et possibilités. Elle encourage ses étudiants à découvrir ce qui fonctionne pour eux, à partager leurs connaissances entre eux et à développer un ensemble de compétences et de méthodes qu’ils pourront utiliser dans leurs propres ateliers.
Crystal Cawley est une artiste accomplie dont les sculptures, les livres d’artiste et les œuvres sur papier sont largement exposés et collectionnés. En tant que professeure dans le programme de formation continue du Maine College of Art & Design, elle enseigne des cours d’art du papier et de reliure tels que “Sampler : Papier, Fibre, Impression et Couture” ainsi que “La machine à coudre comme outil de dessin”. Elle est également lauréate d’une bourse de la fondation Pollock-Krasner.
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