Créer une musique de A à Z peut sembler être un processus complexe. Dans cet article, je vais vous expliquer comment je procède pour passer de rien à un morceau 100% finalisé et prêt à être diffusé en ligne 😉
Le sound design :
Le sound design consiste à créer différents sons tels que des instrus de batterie, des kicks puissants et des effets sonores variés. L’idée est de développer une banque de sons personnelle en utilisant des instruments que vous avez créés vous-même ou que vous avez récupérés d’autres artistes. Vous pouvez également ajouter des voix à votre collection, comme des chœurs ou des extraits de films, ou encore enregistrer vos propres paroles. Cette phase de sound design n’est pas obligatoire pour tous les projets, mais si vous avez déjà une collection de sons suffisamment fournie, vous pouvez passer à l’étape suivante.
La conception de votre morceau :
Le but ici est d’avoir une idée, même vague, de ce que vous voulez faire et où vous voulez aller avec votre morceau. Vous pouvez vous baser sur des échantillons musicaux qui vous inspirent ou choisir de travailler autour d’une mélodie ou d’une voix connue. Il est important de définir dès le départ le type de projet sur lequel vous vous lancez : création d’un morceau à partir de zéro, remix d’un morceau existant ou encore un mashup. Vous pouvez également choisir un tempo et une tonalité spécifiques pour vous guider dans la création de votre mélodie.
Créez un pattern type :
Un “pattern type” est une séquence de 4 phrases musicales de 16 mesures chacune qui regroupe tous vos instruments. Cela vous permet d’avoir tous vos instruments réunis, même si vous ne les jouez pas tous en même temps dans votre composition. Vous pouvez ainsi harmoniser, modifier et améliorer la cohérence entre vos pistes avant de les répartir tout au long du morceau.
Séquencez votre track dans sa globalité :
Maintenant que votre pattern type est prêt, vous pouvez le copier et le coller autant de fois que vous le souhaitez pour créer la durée totale de votre morceau. Ensuite, vous pouvez supprimer certains instruments à des moments précis pour créer des évolutions et varier l’énergie du morceau. Par exemple, vous pouvez enlever les rythmiques, la basse et les effets sonores au début du morceau pour créer une introduction, ou créer un break au milieu du morceau en retirant certaines pistes.
Peaufinez votre compo :
Maintenant que vos pistes d’instruments sont séquencées du début à la fin de votre morceau, vous pouvez peaufiner les détails pour clarifier certains passages, valoriser d’autres éléments, développer des idées originales et faire varier les motifs pour garder vos auditeurs captivés. Vous pouvez créer des roulements de kicks ou de snares, ajouter des effets sonores pour créer des montées ou des descentes, ou encore insérer des micro-breaks inattendus. Une fois que vous êtes satisfait à 100% de votre composition, exportez-la dans la meilleure qualité possible, en pistes séparées et à un niveau bas.
Mixez votre morceau :
Importez vos pistes exportées séparément dans un nouveau fichier dédié et effectuez le mixage en équilibrant les niveaux, en utilisant l’égalisation, la compression et la spatialisation. Exportez ensuite votre mix en une seule piste, à un niveau bas et sans traitement sur la piste Master.
Masterisez votre morceau :
Utilisez un fichier dédié pour effectuer la masterisation de votre morceau. Importez votre mix et peaufinez-le avec soin. Exportez ensuite votre fichier MASTER avec la meilleure qualité possible, ainsi qu’en MP3 320 Kbits pour pouvoir le diffuser sur le net.
Vérifiez votre morceau :
Prenez le temps d’écouter votre morceau MASTER plusieurs fois pour prendre du recul sur votre travail. Si vous êtes satisfait du résultat, partagez-le sur le net et demandez l’avis d’autres personnes pour vous aider à progresser.
Maintenant, au travail ! 😛
