Vivre de sa passion et devenir photographe professionnel n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. Dans cet article, nous allons discuter des éléments à prendre en compte avant de se lancer pleinement et sereinement dans cette aventure.
La photographie est une passion qui anime beaucoup de personnes. Le métier de photographe est d’ailleurs classé comme le métier préféré des Français (Top 50 réalisé en 2013 par “Orientations”). Toutefois, vivre de sa passion ne se limite pas à prendre des photos. Cela signifie devenir un véritable entrepreneur, consacrer plus de temps à gérer les aspects de l’entreprise (prospection, marketing, comptabilité, communication web et réseaux sociaux…) qu’à la pratique de la photographie.
1- Business ou passion?
Il est essentiel de prendre conscience de la répartition du temps de travail d’un photographe. Une étude a révélé que seulement 12,2% du temps est consacré à la prise de photos, tandis que 28,4% est dédié au post-traitement. Le reste du temps est consacré aux tâches administratives, à la relation client, au réseautage, à la création et à la production des produits vendus, à la mise à jour du site web, au marketing, etc.
Au-delà de cette répartition du temps, vivre de sa passion signifie ne plus avoir de salaire fixe, mais créer soi-même son revenu. Cela implique de prendre le risque de ne pas gagner beaucoup au début et de ne pas avoir une rémunération égale chaque mois en fonction de la saisonnalité de l’activité. Il est donc crucial de bien gérer ces différences, d’anticiper les périodes creuses et d’être un véritable chef d’entreprise avant tout.
2- Maîtrise de la technique photographique
La photographie peut être considérée comme un don, mais la maîtrise de la technique est tout aussi importante. En devenant photographe professionnel, vous vendez vos images, donc la qualité est primordiale. Vous devez maîtriser votre matériel et avoir des connaissances de base en matière de technique photographique :
- Utiliser le mode MANUEL et comprendre son fonctionnement, savoir régler la vitesse, les ISO et l’ouverture en fonction du résultat souhaité et de la luminosité.
- Savoir gérer les situations complexes telles que les contre-jours, la faible luminosité, les contrastes de lumière, etc.
- Réaliser des images nettes avec une mise au point précise.
- Connaître les bases des règles de cadrage.
- Maîtriser un logiciel de traitement de l’image, tel que Aperture, Lightroom ou Photoshop.
La maîtrise de la technique photographique est une base essentielle. Le métier de photographe est passionnant car il permet d’évoluer à chaque reportage ou séance, quel que soit votre niveau. Votre style s’affine progressivement, votre flux de travail devient plus rapide et cohérent, et vous pouvez expérimenter de nouvelles techniques et perspectives.
3- Les outils nécessaires
Avant même de chercher un espace pour votre studio ou votre bureau, il est essentiel de faire certains investissements. Voici quelques éléments indispensables :
- Un appareil reflex, voire deux, pour éviter d’être pris au dépourvu en cas de panne.
- Des objectifs adaptés à vos besoins.
- Un ordinateur puissant avec une bonne carte graphique pour le traitement des images.
- Un logiciel de traitement de l’image avec une licence à jour, tel que Adobe Creative Cloud.
- Une sonde de calibration pour garantir la fidélité des couleurs entre votre écran et les impressions.
- Des équipements complémentaires en fonction de votre spécialité (flash, lumières artificielles, etc.).
- Des cartes mémoire en quantité suffisante pour ne pas être limité pendant les séances.
- Une batterie de rechange, surtout si vous réalisez des reportages.
- Une solution de sauvegarde pour conserver les images livrées pendant au moins 6 mois.
En fonction de votre spécialité, vous devrez également investir dans des éléments spécifiques, tels que des fonds de studio ou des accessoires pour les séances avec des nouveau-nés.
4- Créez votre portfolio
La création de votre portfolio peut commencer avant même de vous lancer en tant que photographe professionnel. Offrez des séances gratuites en échange du droit de publier les images dans votre communication (portfolio web, flyers, réseaux sociaux, albums de démonstration, etc.).
Votre portfolio ne doit pas être exhaustif, mais plutôt montrer ce que vous savez faire, la qualité de votre travail, votre style et votre regard dans un domaine spécifique. Il est important de ne présenter que vos meilleures images et de mettre en avant uniquement les types de séances que vous souhaitez vendre.
Votre portfolio se remplira au fil de votre carrière grâce aux séances rémunérées et aux projets en collaboration.
5- Trouvez votre spécialité
Il est avantageux de se spécialiser dans un domaine spécifique. Cela ne vous empêche pas de réaliser d’autres types de séances au début, mais votre marketing doit être cohérent et les séances non liées à votre spécialité ne doivent pas figurer dans votre portfolio (mais peuvent être présentées sur votre blog).
Définir votre spécialisation est primordial, car cela aura un impact sur votre business plan et votre stratégie marketing. Si vous ne choisissez pas une spécialité précise, votre valeur ajoutée et votre différence peuvent se trouver dans votre style ou votre philosophie d’entreprise. Il est important d’identifier ce qui vous distingue des autres.
6- Déterminez votre audience cible
Il est important de comprendre que votre entreprise ne pourra pas s’adresser à tout le monde. Vous ne pouvez pas être partout à la fois. Pour être efficace, vous devez vous concentrer sur votre clientèle cible. Prenez le temps de définir clairement le profil de votre client idéal en fonction de votre spécialité.
Cela comprend le type de personnes que vous souhaitez cibler (familles, étudiants, couples, etc.), leur localisation géographique, leur classe sociale, leur âge, leurs habitudes, etc. En déterminant votre audience cible, vous pourrez adapter vos communications de manière pertinente.
7- Planifiez votre succès
Avoir un objectif clair vous aidera à rester motivé, même dans les moments difficiles. Il est primordial de savoir où vous voulez aller et combien de temps il vous faudra pour y parvenir. Soyez réaliste et ne surestimez pas vos capacités commerciales ou ne sous-estimez pas le temps de travail nécessaire. Posez-vous les bonnes questions :
- Combien souhaitez-vous gagner ?
- Combien de temps pouvez-vous consacrer à votre activité chaque semaine ?
- Combien de séances ou de reportages souhaitez-vous réaliser par mois ou par an ?
- Quels sont les investissements restants à faire (matériel, formation, logiciels, etc.) ?
- Quelles sont vos charges pour la première année d’activité ?
Avec ces chiffres en main, vous pourrez définir votre politique de prix, travailler votre stratégie produit et réaliser votre chiffre d’affaires prévisionnel. Ces éléments constitueront une base solide pour votre business plan, qui sera votre guide vers le succès.
8- Développez votre image de marque
Avant de créer votre logo, prenez le temps de réfléchir à la philosophie de votre entreprise, à ce que vous souhaitez apporter à vos clients, à ce qui vous distingue des autres, à vos atouts et à votre style. En tant que photographe, votre marque, c’est vous. Votre image de marque doit donc vous ressembler. Souhaitez-vous montrer une image dynamique, colorée et joyeuse ou plutôt de la douceur et de l’amour ?
Définissez également votre nom commercial et créez votre identité visuelle en choisissant des mots clés qui correspondent à votre philosophie, à votre style et à votre marque. Choisissez les couleurs avec soin, en fonction de leurs significations, et créez un site internet et une galerie en ligne qui mettent en valeur votre travail. Votre image de marque est essentielle pour montrer aux prospects, aux clients et aux partenaires que vous êtes un professionnel et susciter l’envie de découvrir votre travail.
9- Choisissez votre statut juridique et fiscal
Le choix de votre statut de photographe dépendra de votre spécialité, de vos investissements et de votre structure. En France, il existe plusieurs statuts, tels que “photographe-auteur” pour ceux qui vendent des tirages ou des droits sur leurs œuvres, et “artisan-photographe” pour ceux qui pratiquent la photographie sociale. Il est important de bien se renseigner sur les différents statuts et de choisir celui qui correspond le mieux à votre situation.
10- C’est parti !
Maintenant que vous avez toutes les clés en main, vous pouvez entamer les démarches administratives pour déclarer votre entreprise de photographe professionnel, organiser votre workflow comptable, ouvrir un compte bancaire dédié, souscrire aux assurances nécessaires, penser à votre complémentaire santé, votre retraite et votre épargne.
Je vous souhaite une belle aventure photographique !
Rachel Nething
