Pour réussir à vous faire connaître en tant qu’artiste et promouvoir votre musique, il est essentiel de mettre en place une stratégie et de suivre une méthodologie spécifique. Dans cet article, nous vous présenterons des méthodes et des outils à utiliser pour développer votre visibilité auprès des fans de musique et des professionnels de l’industrie musicale tels que les influenceurs, les labels, les radios, les médias, les playlists, etc.
1) L’importance de la qualité pour promouvoir sa musique
Il est indispensable de le rappeler : avant de vous lancer dans votre stratégie de promotion musicale, vous devez vous assurer que votre musique est de qualité. Elle doit être irréprochable sur trois aspects : artistique, technique et originalité. Si vous négligez cette étape, vous risquez de vous faire remarquer de manière négative dans l’industrie musicale, ce qui rendra plus difficile votre succès.
Certains morceaux peuvent être très appréciés du grand public, mais peuvent ne pas plaire aux professionnels. Il est donc essentiel de veiller à ce que votre musique soit bien mixée et originale. Pour résumer, la qualité de vos morceaux est le point de départ avant de penser à promouvoir votre musique.
A) Aspect artistique
Assurez-vous que votre musique est aboutie au niveau de la structure (intro, montée, drop, break, etc.) et de l’arrangement. Veillez à ce que votre morceau ne soit pas trop répétitif et qu’il ne s’essouffle pas. Travaillez également le sound design de vos instruments, synthés, vocales, etc.
Si vous êtes satisfait de votre morceau, il est important de demander des avis extérieurs pour avoir un regard objectif avant de le promouvoir.
B) L’originalité
Beaucoup de producteurs de musique font face à un problème d’originalité. Ils s’inspirent beaucoup de leurs artistes préférés et utilisent des échantillons et des presets d’instruments déjà existants. Pour vous démarquer, il est important de retravailler ces sons et de leur donner votre touche personnelle. Soyez perfectionniste dans chacune de vos pistes, en utilisant par exemple le layering pour améliorer le rendu de vos instruments. Soyez différent pour vous faire remarquer !
C) Aspect technique (mixage, mastering, etc)
Votre musique doit être parfaitement mixée pour obtenir un rendu professionnel. N’hésitez pas à comparer vos titres avec ceux d’artistes déjà connus afin d’obtenir le meilleur résultat possible. Pensez également à faire des pauses et à réécouter vos morceaux plusieurs jours après pour avoir un avis objectif. Le mastering est également crucial pour sublimer votre musique et offrir une expérience d’écoute optimale pour vos fans et les professionnels de l’industrie. N’oubliez pas de solliciter l’avis d’ingénieurs du son compétents.
D) Tester et recueillir des avis avant de promouvoir votre musique
Il est essentiel de tester votre musique auprès du public, des professionnels du domaine musical et des fans pour évaluer sa qualité et sa capacité à atteindre votre cible. Les retours que vous recevrez vous aideront à décider si vous êtes prêt à lancer votre promotion musicale.
2) La qualité de vos visuels
Lorsque vous communiquez autour de votre musique, il est primordial d’avoir des visuels attrayants. Votre logo et vos photos doivent refléter votre univers artistique et véhiculer une image professionnelle. Si possible, faites appel à des graphistes compétents pour créer vos visuels.
3) Organiser et gérer votre communication et promotion sur le web
Il existe plusieurs supports de communication complémentaires pour promouvoir votre musique.
A) Créer votre site web d’artiste
Utilisez des outils en ligne comme Wix, Jimdo ou Weebly pour créer facilement votre site web. Ces outils clés en main vous permettent de concevoir un site avec un design attractif et des fonctionnalités adaptées à vos besoins. Vous pouvez également opter pour un CMS tel que WordPress, qui offre une plus grande flexibilité et vous permet de personnaliser davantage votre site.
Avant de créer votre propre site web, prenez le temps d’analyser les sites d’autres artistes qui vous semblent bien conçus et présentés. Observez les différentes rubriques, les contenus musicaux, les modules utilisés et le design. N’oubliez pas d’optimiser votre site pour le référencement (SEO) afin d’améliorer sa visibilité dans les moteurs de recherche.
B) Promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux
Utilisez les réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram, Twitter, etc., pour promouvoir votre musique et interagir avec votre audience. Soignez votre page Facebook en travaillant sur la couverture et l’avatar. Postez régulièrement pour maintenir l’engagement de votre audience et variez les types de contenu (texte, lien, image, vidéo). Ne parlez pas uniquement de votre actualité musicale, mais partagez également des contenus divertissants et pertinents. Mentionnez et taguez des personnes lorsque cela est approprié.
Pour augmenter votre fanbase sur Facebook, invitez les utilisateurs qui ont aimé vos posts à liker votre page. Utilisez également des outils de gestion des réseaux sociaux tels que Hootsuite, Tweetdeck ou SocialEngage pour simplifier la gestion de vos comptes et planifier vos publications.
C) Newsletter / Emailing
Utilisez des outils comme Mailchimp ou Sendinblue pour créer et envoyer des newsletters à vos fans et à vos prospects tels que les labels, les radios, les médias, etc. Collectez les adresses e-mail via votre site web, les réseaux sociaux et vos contacts professionnels. Personnalisez vos e-mails en fonction des destinataires et analysez les statistiques d’ouverture et de clic pour mesurer l’efficacité de votre stratégie.
D) YouTube : optimisation du référencement de vos vidéos musicales
L’optimisation de vos vidéos sur YouTube est essentielle pour attirer un maximum de vues. Veillez à poster régulièrement des contenus de qualité et à optimiser les mots-clés lors de l’upload. Remplissez soigneusement le titre et la description de vos vidéos en y incluant des mots-clés pertinents. Utilisez également les tags pour faciliter la recherche de vos vidéos. Personnalisez la miniature de vos vidéos pour augmenter votre taux de clics.
Pour booster vos vues sur YouTube, contactez des YouTubeurs et des influenceurs qui peuvent vous aider à promouvoir votre musique auprès d’un large public. Vous pouvez également utiliser la plateforme Groover pour contacter directement les curateurs de playlists et les professionnels de l’industrie musicale.
4) Créer des remixes de musiques tendances
Utilisez la puissance du SEO et de YouTube pour vous faire connaître en réalisant des remixes de musiques populaires. Profitez de la visibilité de ces titres et positionnez-vous sur les mots-clés pertinents. Vous pouvez également vous positionner sur des lieux de provenance spécifiques pour attirer l’attention. Saisissez les opportunités de mots-clés pour optimiser votre présence sur YouTube.
5) Promouvoir votre musique auprès de grosses playlists Spotify et YouTube
Pour promouvoir votre musique auprès des grosses playlists, assurez-vous de bien cibler les professionnels dans votre style musical. Envoyez-leur uniquement vos meilleurs titres et partagez également vos liens vers les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Utilisez des outils tels que Noxinfluencer pour YouTube et Spotontrack pour Spotify afin de trouver les playlists influentes dans votre domaine. Organisez vos contacts et suivez les relances pour maximiser vos chances de réussite. La plateforme Groover peut également vous aider à contacter les curateurs de playlists et les professionnels de l’industrie musicale.
6) Envoyer votre musique aux labels
Lorsque vous envoyez votre musique aux labels, veillez à bien cibler ceux qui correspondent à votre style musical. Ne leur envoyez pas plusieurs morceaux dès le premier contact. Certains gros labels peuvent attendre que vous ayez déjà une certaine notoriété avant de vous signer. Pour démarcher les labels, vous pouvez consulter leur site web ou leur page Facebook, Soundcloud, etc., ou utiliser la plateforme Groover pour contacter directement les labels de votre choix.
7) Référencer vos shows sur Bandsintown & Songkick
Référencez vos prochaines dates de concerts sur Bandsintown et Songkick pour informer vos fans et les professionnels de votre actualité. Avoir une actualité musicale régulière est essentiel pour attirer l’attention des managers, des bookers, des fans, etc. Intégrez également ces modules sur votre page Facebook.
8) Facebook Ads et YouTube Ads pour promouvoir votre musique
Utilisez les outils de publicité tels que Google Ads / YouTube Ads et Facebook Ads / Instagram Ads pour augmenter rapidement le nombre de vues sur vos vidéos et atteindre un public ciblé. Vous pouvez choisir précisément le public auquel vous souhaitez diffuser votre musique en fonction de critères tels que l’emplacement, l’âge, le sexe, le style musical, etc. Le fait de booster vos vues au lancement d’une musique vous permettra d’augmenter votre visibilité sur YouTube. Facebook Ads et Instagram Ads vous permettent d’inviter davantage d’utilisateurs à liker votre page et à interagir avec vos posts.
La promotion de votre musique nécessite de la patience, de la rigueur et de l’organisation. N’hésitez pas à vous entourer de professionnels compétents et à utiliser les outils appropriés pour maximiser vos chances de réussite.
Contactez directement les playlists, les radios, les labels et les professionnels de la musique sur Groover.
